第110章 春天·印象（1 / 2）
圣乔治节当天, 艺术评论家丝毫不着急，直睡到接近中午才来到阿拉贡广场。
报纸上做了铺天盖地的广告，印象派画家的西班牙首展将在这一天的玫瑰集市开幕。
从第一则广告刊登起，他就开始等。
等什么？
当然是等画家们来请他撰写评论文章。
涅维作为巴塞罗那各大报纸最出名的艺术评论家之一, 经常受邀为来这里举办画展的画家们撰写评论, 润笔费自然也十分可观。
但这一次, 他从四月初一直等到四月末，等到风信子花都谢了, 圣乔治节到来，也没等到他们的邀约。
评论家脸色微沉，理了理精致雪白的衣领。
他在几天前终于沉不住气, 去打听了这帮名不见经传的画家——啧, 原来是在巴黎落选法国美术院沙龙的一群人。
怎么，法国人不要的垃圾, 就跑来西班牙了？
怪不得没有邀请他评论，看来是根本请不起呢。
评论家在心底嗤笑一声, 环顾四周。
今年的玫瑰集市似乎没有受到几个月前战乱的影响, 和以往一样热闹。
和煦的春风里弥漫着湿润的玫瑰花清香，令人情不自禁地泛起微笑。
不过, 评论家很快发现了一件神奇的事情。
怎么会有这么多女孩穿着红裙子？
而且都与战争之前的时尚潮流完全不一样，没有垫高的胸部与臀部。
贴合身体曲线的裙子少了繁琐的层叠裙摆, 却更加飘逸，随着少女轻盈的脚步飞旋起来, 广场上就像绽开了许多朵玫瑰。
女孩子们像是约好了一样, 一夜间就改变了连衣裙的时尚——这也太令人吃惊了。
且不说别的，就算是把所有的缝纫机都用上，哪一家裁缝工作坊能够一夜间做出这么多相似的裙子呢？
不过, 这并不是评论家今天来的重点，因此他只是带着这个疑问走进了玫瑰广场。
映入眼帘的是环形的玻璃长廊，顶部是透明的普通玻璃，而挂着画的侧廊则是水纹玻璃。
灿烂的阳光从幕墙洒下，一幅幅挂在空中的小型画仿佛漂浮在波光粼粼的水面上。
太不严肃了，评论家想道。
虽然之前在报纸上已经看到了印象派画展，地址就在阿拉贡广场，但当时他还以为这是说会在广场旁边某个比较显眼的画廊里举办，完全没有想到这竟然是一个开放式的画展。
贵重的油画怎么能够放在这样开阔的地方，随便谁都能看？
它们应该被嵌入花纹精美的画框，放在考究的金银器皿里柔软的天鹅绒上，由穿着精致、有闲情雅致的贵族细细鉴赏。
艺术是有门槛的。
评论家看到前面不远处有一对情侣，正在兴奋的聚在一幅画前面嘀嘀咕咕评论。
“你看，这里画的水面好神奇，像是流动的一样！”
“确实，我发现是因为这些画笔的痕迹……近看能看出笔触，远看却是朦胧渐变的色彩。”
评论家十分不屑的嗤了一声。
这就叫做没有品味，他们居然会把那些没处理干净的碎点笔触当做美。
他清了清嗓子，装作在自言自语：“从这些画作里，我看不到任何对于艺术的谨慎。优秀的画作应该是精致、美丽、奢华的，每一个细节都无比逼真，不能让人看出作画的痕迹。”
“而且一点也不庄重。构图有问题，比例和结构都不够准确，居然还画了这么多风景，毫无思想和品味。”
优秀的画作应该有准确的标准和结构，构图严谨而庄重；应该画高贵的人，比如王公贵族或者古希腊神祇，他们才值得描绘——而不是这些不知所云的云彩、柳树、小船和根本不知道是谁的小人物。
“总之，这些画粗制滥造，折射出的是匮乏的艺术品味，毫无收藏价值。”
“这位先生，您要是不买画的话请让一让，”一个不客气的声音忽然从旁边传来，“我们在排队呢。”
评论家这才后知后觉地转过身——
画展上有数百幅作品，如有购买意向，需要先登记领牌，涉及竞拍的统一在午后开拍。
有人笑了一声：“谁管它是不是构图严谨、比例正确？好看就行了。”
“就是，”旁边的年轻人应和道，“相机都发明出来几十年了，这么想要逼真的画面就去拍照，看什么画呢？”
评论家顿时涨红了脸，誓要捍卫自己鉴赏高雅艺术的尊严：“这哪里是艺术品！真正的艺术品需要在工作室里精心准备半年、一年甚至更长的时间，而不是这些赶工的作品——老天，他们画这么粗糙的一幅画应该用不了几个小时吧？”
不过，那些画想必也不是这些人买得起的。他倨傲地想。
“真好笑，”有人笑出声了，“先生，时代变啦！那些新古典主义的学院派作品都是关在小黑屋里画出来的，沉闷得像一锅焖烂的李子。”
“不管你怎么说，反正我就是更喜欢这种画，与之前十几世纪的画都不一样，感觉很时尚。”
一位身段窈窕的女士微笑着看向面前的画，“确实笔触比较粗糙，但它反而带来了一种不真切的、朦胧的美。”
她拉了拉丈夫的手：“亲爱的，我们买几幅回去挂在卧室和书房吧！”
这种画作对他们来说再适宜不过，既漂亮时尚，又不算太贵。
就像是把春天带回家，感觉屋子里都明亮起来了。
“这位先生，”评论家耳边传来一个忍俊不禁的声音。
“当您发现所有人里面只有自己对一件新事物持否定态度时，或许可以想一想，是不是自己老了。”
……
“玻璃画廊这个创意简直绝妙——您是怎么想到用这种形式展出画作的？”莫奈好奇地问道。
“先生，这毕竟是你们几位的画展，”乔伊笑起来，“自然要根据画作的特点来设计展出形式。”
“当人们走在画展之中时，接收视觉信息的方式是流动——静止——流动，展出的方式就要让他们每一次驻足时有足够舒适的空间欣赏画作，走动时的整体气氛又要轻松惬意，使他们愿意长时间逗留。”
“今天展出的大多是户外写生作品，尤其关注描绘动态的光影瞬间——您对此肯定比我更清楚。”
印象派的画色泽柔和，散发着春天的气息，与满城玫瑰花香的圣乔治节搭配再合适不过，选择这一天开幕本身就经过了仔细考虑。
“比起室内画展，印象派画作更适合在充足明亮的光线下欣赏，玻璃再合适不过。”
“确实。”莫奈赞同地点头，“我还以为是心理作用——我的画看起来比平时更漂亮了。”
“倒也可以这么说。”乔伊笑道，“画展的设计就是为了让画看起来更吸引人嘛！”
就像后世人们调侃的“买家秀”和“卖家秀”，卖家秀的功能就是突出甚至夸大商品最亮眼的特质，引诱人们购买。
商业性质的画展说白了也是一种“卖家秀”。如果不能让画作看起来比平时更美，又何必办展？
“莫奈先生！麻烦您到这边来一下！”有人朝莫奈招手。
“殿下，伯爵先生，”莫奈歉意地点点头，“我先失陪了。”
“当然没问题，您先忙！”乔伊笑眯眯回答。
她回过头，得意洋洋地冲安东尼奥抬起下巴：“怎么样？我设计的画展哦！”
安东尼奥挑起眉，瞥了她一眼。
作为一个建筑师的本能，其实他刚一进来，就关注到了画作以外不同寻常的地方。
环绕阿拉贡广场的玻璃画廊采用不规则起伏的平缓曲线，让整体空间轮廓显得柔和、轻盈，营造出舒适亲切的气氛。
其中画作的高低位置也构成动态的点线节奏，让观众自然地把视线聚焦于作品。
当然，最巧妙的还是玻璃的运用。
透明的玻璃顶泻下阳光，同时避免下雨等情况损毁作品。
侧墙使用带有艺术水纹的半透明材质，既弱化了幕墙本身的存在感，又与光影流风的画作呼应，在观众走动时带来梦幻的流动视觉效果。
虽然只是临时的简陋玻璃画廊，但其中的许多原理都与建筑学相通。
别人或许不懂，但他一眼就能看出，这看起来简单随意的设计，其实没有一处不体现出新颖的心思。
“难以置信，你是个天才。”他嘴角微微勾起。
“哈，”乔伊快乐得像要飞起来，“我是个天才这件事，你难道第一天发现吗？”
“当然不是。”安东尼奥淡淡地感叹道，“只是今天让我有了危机感，我想我大概要失业了。”
“……那倒不至于，嘿嘿。”
乔伊都被夸得有些不好意思了。
其实展会设计本身就是一门学问，哪怕在21世纪初，它也算得上是一个新兴学科，刚从美术和建筑学中分流不久。
乔伊是个聪明的学生，可惜小聪明居多。她一向心思活络，对什么都好奇，专门选修过室内设计、会展设计和会展营销学的课程，在这个尚不成熟的专业里勉强算是半个科班出身的专家。
而在19世纪，画展大多都是摆在金碧辉煌的宫殿宅邸之中，那些地方当然不能随意设计布置，人们自然对展会设计毫无概念。
最重要、最美的画作，放在最一目了然的地方就行了。
这有什么好设计的？
金钱会告诉人们，这当然值得设计。
尤其是印象派画作这种小巧、便携，能够乘着工业革命的浪潮走进更多人家里的艺术品出现——
看看今天画展火热的现场就知道了。
“各位，你们绝对没有见过这样令人耳目一新的画展。”
报纸上用无比热忱的口吻写道——探访画展的记者们拿到了来自公主殿下的丰厚润笔费，几乎掏出了十二万分的热情去赞美这场画展。
“一幅幅小巧可爱的画作色彩温柔明亮、笔触朦胧唯美，和一板一眼的新古典主义画作风格迥异。应该说，以前的画总是过分强调‘永恒’，如今我们终于见到了这样的画，愿意捕捉生活中闪烁的美好！”
“如果您前往阿拉贡广场的画展观看，一定会被那种单纯柔软的美好所击中——它们抓住了光与影转瞬即逝的灵魂！”
“我敢说，这是巴塞罗那人印象最深刻的圣乔治节集市——这也是印象主义的春天！”
印象主义就这样，仿佛在一夜间登上了美术界的舞台。
刚刚从战争创伤中恢复过来的巴塞罗那人们需要精神的慰藉，比起王宫贵族、巨富大亨才能买得起的巨幅油画，更多的人愿意掏出几百到几千比塞塔购置一副时尚的印象派画作，挂在家里彰显品位、陶冶情操。