第八百八十五章 夜宴试映（1 / 2）

三亿两千五百万，这是《家族诞生》为芒果卫视带来的广告收入总额，中间插播的广告，再加上冠名权，一档综艺节目带来的收益。

不得不说中国有钱人真的很多，为了打响品牌的知名度，那些大商家根本酒不在乎付出了多少，只是一个劲儿的狠砸。

当初，央视一套黄金剧场广告收入破亿，还让国内的媒体大肆报道，可是现在，广告收入破亿，似乎已经算不了什么了。

芒果卫视会收获多少，宋铮并不关心，他关心的只有1+1公司能得到多少，按照当初的协议，1+1公司能够享有广告收入的百分之十八，三亿两千五百万的百分之十八，也就是五亿八千多万。

恐怕当初宋铮决定要制作一档综艺节目的时候，谁也不会想到，这么一档综艺节目，居然能带来这个恐怖的收益。

最开始的时候，还有不少人在笑话宋铮，认为他是异想天开，放着自己擅长的事情不去做，非要弄什么综艺，简直就是吃饱了撑的没事儿干。

但是，眼看着《家族诞生》第一集的恐怖收视率，以及芒果卫视对外公布的广告收益，相信当初所有质疑宋铮的人都该闭嘴了。

这厮就没有不擅长的事！

“铮子！待会儿你得请客啊！”

华谊兄弟的会议室里，今天这里俨然已经变成了一个简易的放映厅，华谊兄弟的高层，还有冯晓刚在圈儿内的好友全都到了。

宋铮昨天就接到了冯晓刚的电话，说今天要在华谊兄弟公司内部放映《夜宴》，作为好哥们儿，宋铮当然不能不来。

结果刚一进来，冯晓刚就还是要打土豪，都是圈内人士，谁还不知道宋铮这次凭借着一个综艺节目又狠狠的赚了一笔。

宋铮找了个位置坐下，笑道：“听见什么了就我请客，今天可是来给你捧场的，你不管饭就算了，还打算敲我一顿，门儿也没有啊！”

冯晓刚坐在了宋铮的身边，道：“捧场！我请你来，可不是让你给我捧场的，是让你给我来挑毛病的！”

挑毛病！？

这话宋铮可不会当真，作为冯晓刚憋了这么长时间，好不容易才放出来的一个屁，他要是真敢在看完之后，说出一大堆毛病来，估计俩人的关系今天也就掰了。

调整好设备，关灯，一面墙充当的荧幕亮了起来。

故事一开始就是厉帝弑君，不过这一情节没有表现出来，而是通过人物对话得出来的线索。

阴暗深邃的宫墙之间，一场杀戮正在进行着，所有反对厉帝的大臣悉数被处死。

如果只是看开头的话，这应该是一部非常不错的片子，但是宋铮只看了五分钟就知道，冯晓刚绕来绕去，改来改去，最终还是改回去了。

尽管在画面处理上有些不同，但是故事的脉络，线索和前世的那个原版几乎没有什么不同的。

老冯啊！你鼓捣来，鼓捣去，最后还是挖了一个坑，神坑！

其实应该说，冯晓刚拍这部片子，还是很有想法的，如果将那些雷人的细节抛开的话，至少还能达到七十分左右。

技术指标均达优秀，整部电影下来，除了灯光的级别不太够以外，在技术上，几乎可以说是相当不错。

华谊兄弟花那么大价钱组建的主创班底可谓不俗，各位大牌演员也都表现的比较到位，可以说，正是这些人集体拯救了冯晓刚。

首先要重点表扬的就是美术指导叶锦天，锦衣华服对他来说驾轻就熟，毫无难度，人物造型也都颇有特点，既突出了人物个性，又对演员扬长避短。

虽说那被无限放大的所谓茜素红的深刻内涵有过火刻意之嫌，但那也多半是由冯晓刚所致，并不是叶锦天的错。

国际章和周讯的化妆也可以说无可挑剔，一个浓艳凌厉，一个清新素净，一个如火，一个似水，恰到好处。

而场景和灯光的设计方面，若单纯拆开了看分镜，的确对影片的气氛烘托起了重要作用。

比如吴越之地的王子习艺场，竹楼的错落有致，白衣面具的超脱气氛，又比如施杖刑的庭前，高高在上的旁观者，如地狱般重围的凛厉高墙，再比如皇宫内的戏台，孤零零的暗哑颜色，清冷冷的苍白光线。

构图、意境、氛围、气势，几近无可挑剔，只可惜，这些如果做图画的确很完美，而仅有图画，却不能成为电影。

有了谭顿老师，《夜宴》的配乐水平自然不会离谱，事实证明的确如此，插曲《越人歌》是意境十足，张弛有度，而其中周讯低回清凛的歌唱，尤其适合青女这个人物的性格。

片中与歌曲相配的那段面具舞蹈也很出彩，虽然貌似异类，却仍很动人。

只是所谓朗郎的钢琴演奏不过是个噱头而已，并未见得独到之处。

剪辑也处于及格以上的水平，影片开始的干净利索，除了那旁白介绍显得画蛇添足了些，片头插入的时机也恰到好处。

后面的诸多武戏剪辑也很得当，不过这些恐怕多要归功于武术指导袁合平的功力，从《卧虎藏龙》到《黑客帝国》，袁八爷的动作设计都有形有意，气场夺人。

《夜宴》也不例外，无论是竹楼群战、雪地救人，还是殿上排练，这几段比较重要的打戏，都毫无争议的提升了影片的水准。

从武戏的部分在全片所占的比重来看，不得不说，袁八爷在拯救过王京的《铁鸡斗蜈蚣》，提升过徐老怪的《男儿当自强》，成就了李侒的《卧虎藏龙》以后，再一次拉了冯晓刚的《夜宴》一把。

但是除了那些技术因素，以及武戏之外，这部电影还剩下了什么？

从头开始分析，影片的开头，平庸之极，是以“口述加字幕”的方式，来交待故事背景，显然，作为《夜宴》的头牌菜，对满堂宾客实有怠慢之嫌。

按照宋铮当初给冯小刚的建议，这里应该最好应该借鉴《达芬奇密码》中，伊万麦克雷解密“圣杯”的手法，采用短片的方式来回顾这段背景。

很显然，冯晓刚根本就没当回事儿，而他的理由则是，采用这种口述的方式，更显古朴。

背景朗诵完毕后，影片就直切正题，这里并没有采用商业片常规的“第一本”手法，即在开头的10分钟用支线剧情来交待主角的人格特征。

而是利用主线来带出每个主角，手法本无所谓优劣，但显然《夜宴》的人格表现，或人物出场方式略显突兀，因为缺少“第一本”的提前点睛，使得厉帝和婉后的出场人格有点模糊不清。

其实这里也不必严格套用“第一本”的模式，只要把背景介绍当作“第一本”来表现，以故事片断的方式闪回几下，各个人物的性格将呼之欲出了。

对于冯晓刚的现在的这种处理方法，宋铮只能表示，老冯让大片给整魔障了，脑袋瓜子犯晕，连最基本的技术手法都拿捏不住了。

影片开头“刺杀太子”段落的平行剪辑倒是很不错，一边是竹林的悠然自得，一边是皇宫的昏暗压抑，一边是太子的独自吟唱，一边是厉帝婉后的妩媚调情，一边是刺客激战的动感，一边是男女偷欢的柔情。

可惜的是，婉后虽有保全太子之心，厉帝却坚持铲除太子之意，给这段平行剪辑画上不太完美的句号。

这里可以参考《宋家皇朝》，蒋光头痛恨宋国母，计划在集市开车将国母撞伤，但蒋府内，宋美灵怒喝蒋光头，力挺姐姐。

最后蒋光头没有表明态度，愤然离去，集市这边，汽车险险开过，虚惊一场，客观上说，《宋家皇朝》的这段平行剪辑，胜在气氛拿捏得当，结尾干净利落。

而《夜宴》的平行剪辑，两个场景的对比非常深刻，但结尾不够精致，略显拖沓。

对于杀机重生的《夜宴》，支线情节具有至关重要的意义，可遗憾的是，影片几乎没有支线，完全就是一根筋。

就好像在看一部纪录片，而不是艺术片，单线式情节使得影片的节奏张弛无道，同时悬念尽失，更难以得到震撼的结尾。

如果让宋铮来处理的话，肯定会在主线之外，延伸出多条支线，宫廷的勾心斗角，自然会分裂出不同的利益集团，应该用支线来体现这些集团之间的利害关系，甚至可以采用两条或三条主线的方式。

比如最简单直白的《指环王》系列，多线索可以大大提高影片的观赏性，籍由更多种的可能，为观众带来悬念迭起的剧情。

而在冯晓刚的这部《夜宴》里，主体基本都是宫廷的阴谋，完全是权势与智力的角逐，《夜宴》的硬伤也正在于此。

继承其单线式情节的乏味，简单弱智的阴谋设计，给本来就平淡的剩菜，再泼上一碗凉水。

无论是婉后的下毒，还是殷太常的黄雀在后，都显得刚愎自用，不光是轻敌，更轻视观众的智商。

如果一切都能重来的话，宋铮一定要建议冯晓刚和本剧的所有编剧先研读古龙先生的大作，再观摩《暗花》，《非常嫌疑犯》，《七宗罪》等影片激发灵感。

无论是阴谋的精巧程度，还是阴谋的展现手法，抑或阴谋的严谨闭环，都值得内地阴谋片的有志之士借鉴。

影片结尾处，婉后被刺的场景，想必是煞费苦心的设计，刺客一直没有露面，而凶器很像是无鸾的短剑，在刺杀成功之后，刺客将短剑扔到水池中，最后镜头俯拍水池，这里是一个定机位的长镜头。

这个长镜头看似冗长，其实很有意味，当短剑落水时，水面的浮草散开，没有任何规律，但当浮草稳定的过程中，渐渐的水池呈现出一个面具图案，这个图案呈现不久，浮草进一步运动，又恢复原来的无规律。

这个结尾，仿佛在暗示刺杀婉后的就是无鸾，当然，无鸾已死，那么也许就是无鸾的党羽。

宋铮确实很欣赏结尾的这份良苦用心，但放在《夜宴》里，着实画蛇添足。

结尾往往是影片画龙点睛之处，这里的着墨非常考究，少一分则虎头蛇尾，多一分则臃肿累赘。

婉后被刺的这个情节点，能否推动影片的整体剧情继续升华，是个关键，如果不能，少一分其实更好！

因为婉后本就是个人格复杂的女人，她向往权势又多情善媚，真正可谓“爱江山更爱美男”。

影片的结尾，婉后被刺完全没有必要，因为她已注定孑然一生，孤独终老，结尾处，她得意的神情，丝毫掩盖不住那份失落与惆怅，她究竟得到了什么？

对于一副行尸走肉而言，生或死已经不重要，《夜宴》又何必多此一举，把短剑插入死人的心窝？

另外，最关键的一点就是，电影的立意，简单说就是电影的中心思想，直接决定着影片的层次，那么《夜宴》的立意是什么？

想要传达出什么？

想要给观众留下什么？

影片并没有给出明确的暗示，这使得宋铮看罢感觉索然无味，仿佛看完一场闹剧轰然散场而去。

再仔细想想，《夜宴》是什么？

这个称呼似乎也有点文不对题起来，从头看到尾，似乎夜宴仅仅就是影片的场景罢了，并非影片的主旨。

而且这个最后场景也缺乏必然性，故事的高潮完全有可能发生在早朝时间、午饭时间、或某个礼庆的日子。

冯晓刚自己说《夜宴》的想法来源于《哈姆雷特》，但是，宋铮真的怀疑冯晓刚到底有没有真正读过《哈姆雷特》原著，如果没有的话，他真的建议冯晓刚研读一遍，然后，把握其精髓再来构思《夜宴》，行似容易神似难。

西方人的东西倘若难以把握的话，那中国的《雷雨》总可以吧？

立意明确以后，影片的所有素材都要围绕着这个立意服务，尽量避免陪衬喧宾夺主的尴尬，倘若立意独到，就肯定能给观众心灵上的震撼。

而冯小刚却连中心思想都没确定出来，这玩意儿甚至可以说，连小学生的作文都不如。

另外，整部电影还存在着几个致命的硬伤。

首先，作为古装片，《夜宴》的开头和结尾不约而同的出现舞蹈，其中无鸾与婉后还争论过舞术境界的话题。

然而这些舞术的引入，并没有很好的推动剧情的发展，反而在一定程度上干扰了影片的节奏。

这些舞蹈所要传达的精神，与《夜宴》的立意一样的混沌不清，就仿佛一道不合时宜的凉菜。

对于舞蹈，冯晓刚首先应该考虑到大部分观众都是外行，应该简单直接的传达出舞蹈的精神，同时这个精神应该与影片的立意是相对统一，或者互相反衬的。

如果达不到这样的效果，应该尽可能压缩舞蹈的戏份，另外，无鸾的“面具论”，即戴面具的舞蹈，才最能考验舞者的表现力，缺乏实际剧情的支撑，显得很空洞，难逃假学究之嫌。

再有就是，袁八爷排出来的武戏虽然很精彩，可是在整部戏里，武戏也未免太多了吧！？

一部刻画宫廷斗争的影片，也硬生生的加入功夫的噱头，诚然，影片中有部分战斗场面，比如刺杀太子、殷隼救驾非常精彩，但这都应该是属于普通的军事格斗，完全没有必要披上武侠的外衣。

更何况一部偏重阴谋的宫廷戏，也不该把无鸾、婉后都设置成武林中人吧！？

说到底，在《夜宴》中，功夫应该是恰到好处的下酒菜，而不该成为腻味的红烧肉。

参考《指环王》的格斗模式，主角阿拉贡、金历、精灵王子等，哪个不是一刀一剑的砍杀敌人，采用军事格斗代替“飘逸”的武侠风格，不要动不动就搞轻功、飞檐走壁什么的。

这些都是直接影响到整部电影剧情，主题的硬伤，还有一些则是直接挑战观众的智商了。

在竹城中羽林卫追杀太子的那段戏中，陪太子跳舞唱歌的那帮人大概是为了掩护太子逃走，面对杀气腾腾、冷装劲甲的黑色武士和寒光闪闪的刀枪，他们竟然一边面对着残酷的屠杀，一边跳着怪异的舞蹈，直至如凋谢的花瓣般躺倒一地。

这些人都穿着白衣服，带着骷髅般的白面具，要掩护太子逃走最好的办法其实就是满山遍野的跑。

大家穿戴全是一样的，看那些穷凶极恶的羽林卫追谁去，如果这样处理的话，又紧张，又刺激，又有悬念，一点儿不伤冯大炮的悲壮初衷，看起来还更像大片，也省得太子无鸾蹲在水里头憋气玩儿。

婉后似乎是个妖艳受宠，又很懂武功的女人，不知为何她非要说她是个无助的女人。

她的剑术似乎比太子无鸾还稍强那么一点点，可为何要委曲求全，作践自己？