第三章 美利坚音乐梦(1 / 2)
8、9年代,美利坚的音乐市场进入了百花齐放的时期。
音乐不再只是讲究高雅和内涵,转而开始追求旋律,追求风格创新,追求被广大所谓“缺少音乐素质的”普通百姓所接受的音乐形式。
从当代r&b(当代节奏布鲁斯、disco(迪斯科、nejacksing(新杰克摇摆、citypop(城市流行乐。
再到最近千禧年前后方兴未艾的teenpop(少年流行乐、hippop(嘻哈音乐、electronicdancemusic(电子舞曲等等。
这些音乐有的是全新开发出来的新类型音乐,有的是兼容了其他元素后,脱胎于刻板乐类的变式音乐。
这些一切最终资本的入场下,融合成了一门在全美范围内引起狂欢和共鸣的新艺术、新商业模式。
再加上一个个星光闪耀、万众瞩目的商业歌手被打造而出。
mariahcarey(玛利亚-凯莉、hitneyhouston(惠特尼-休斯顿、celinedion(席琳-迪翁,当然还有世界最伟大的流行乐天王michaeljackson。
还有近些年火遍全国的青少年solo艺人或团体,比如backstreetboys(后街男孩、britneyspears(布兰妮-斯皮尔斯等等,更是激起了美利坚无数年轻人的狂热明星梦。
林康虽也是做着明星梦的少年,但目标有些不同。
他并不像同龄人一样喜欢那些唱唱跳跳、曲风叛逆的年轻艺人明星,相反他更喜欢那些曲风相对老派的vocal歌手。
何为vocal歌手,简单说就是当他们一开口唱歌,广大听众就能立刻辨识出他们声音的歌手。
最典型的比如玛利亚-凯莉和惠特尼-休斯顿这两位天后,有着得天独厚的嗓音,登峰造极的唱功,让所有人都能记住他们的音色特点。
这些歌手当年即使处于音乐界鄙视链最底端的商业音乐市场,也得到了古典音乐学派老古董的认可。
可能源于林康比较保守的家庭教育和审美观念,他一直认为这些才算是真正的歌手,那种唱唱跳跳的,充其量是以色娱人的戏子罢了……
而如果他要成为一名优秀的vocal歌手,独具特色的嗓音和娴熟的气息运用是不可或缺的。
美声唱法讲究科学的发声,注重对各种演唱技巧的打磨,正好可以为林康打下良好的基础。
这也就是林康这几年来一直坚持学习美声歌剧的原因。
到现在他已经摸索出了自己独有的唱法,表演时的塑造表现方式也算是娴熟,偶尔甚至能炫炫技什么的。
即使在严格的苏茜女士口中,他算是正式入门了歌剧这个有三百多年历史的艺术领域。
而就在昨天,他又获得了未来的记忆,虽然他现在还没有往这方面想太多,但他隐约觉得自己的音乐梦也能因此得到不少助力……
……
开始上课,苏茜女士先带着大家唱音阶发声打开嗓子。
而后基础不牢固的同学先进行共鸣训练,像林康他们则开始排练经典歌剧《茶花女》。
《茶花女》改编于法国著名作家小仲马的同名小说,由意大利作曲家威尔第谱曲。
讲的是一个名为薇奥莉塔的上流社会交际花,和一个年轻作家从相识到相爱,最后悲剧结局的故事。
“山姆,这一段咏叹调你的情感不够饱满,像这样ah,fors'elui——(意大利语:啊,梦中的人儿!”
“切迪,《饮酒歌》这段不是只靠高音向上拉,你要表现出男主角欢愉中带着激动,激动中带着自豪,自豪中甚至可以有一种舍我其谁的气势。”
苏茜女士是完美主义者,一如既往的高标准严要求,林康等人倒是被她鞭策习惯了,开始一遍又一遍地自我纠正。