第六十五章（1 / 2）

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王“，亦称为“东方钢琴“，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱“(即雁柱)可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。

早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，古筝于秦国(现陕西)一带广泛流传，故得名秦筝，已有25余年的历史。关于古筝的起源，仍无定论。

分瑟为筝

古筝唐代赵磷《因话录》中记载:“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。“宋代的《集韵》也支持这种观点:“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝。“当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。rb元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有:“秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。“

兵器改良

这种观点认为，古筝原本是战国时的一种兵器，后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器，因此有着“筝横为乐，立地成兵“的说法。随着时间的推移，兵器也越来越轻便，体积庞大的古筝便失去了兵器的作用，仅作为乐器的形式出现。

音响命名

后汉刘熙《释名》筝条所说:“施弦高急，筝筝然也“，古筝的“筝“便是以音响效果命名的。

蒙恬造筝

汉代应邵《风俗通》载文:“筝，谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。“由此可知，汉代以前的古筝形制应为“五弦，筑身“，但是当时“并(山西)凉(甘肃)二州筝形如瑟“，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造“的传闻，这又说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的古筝了。唐代杜佑的《通典·乐四》记载:“筝，秦声也。“傅玄《筝赋序》曰:“以为蒙恬所造。“

京房造筝

京房，西汉人，乐律学家。他曾经造了一种定音器，叫作“准“。又叫作“五音准“。十三弦，式样与十三弦的筝相像。《后汉书·律历志》中记载:“房又曰:竹声不可以度调，故作准以定数。准之状如瑟，长丈而十三弦。隐间九尺，以应黄钟之律九寸。中央一弦，下有画分寸以为六十律清浊之节。“陈肠《乐书》提到京房的“准“，说它是“筝“:“京房制五音准如瑟，十三弦，实乃筝也。“

后夔创制，子野考成

晋朝陶融的妻子陈窈，人称陈夫人。她有一篇《筝赋》，其中有“后夔创制，子野考成“这句话。“夔“(“后“是对他的尊称)是传说中大舜时代的一位乐官。“子野“是春秋时代晋国乐师即琴家师旷。师旷姓施，名旷，字子野。“考成“即完成之意。

起源古越

2世纪8、9年代曾经有两处出土文物，被一些古筝界人士认为是筝，因其系在我国东南的古越地出土，还曾被称为“越筝“。其中两件是1979年江西贵溪崖墓出土的，另一件是1991年江苏吴桥出土的。有的文章曾将这两处出土文物用作春秋末期或战国初期十三弦筝存在的证据。

古筝

折叠发展历程

远在战国时代的秦国境内(sx省)，筝就已经流行，当时称为“秦筝“。此后，又流传到了河南、山东、广东、浙江、nmg等地。由于历史的变迁和地域的影响而造成了地方风格、演奏技法等的不同，并因此形成了当今各种不同的古筝流派，使古筝的发展日趋繁荣。

筝在汉、晋以前设十二弦(见魏·阮璃《等筝赋》“弦有十二“)。

隋唐时期，筝由十二弦增至十三弦(见唐·岑参《秦筝歌，送外甥萧正归京》“汝不闻秦筝声最苦，五色缠弦十三柱“)。

明清以后逐步增至十五弦，清光绪年间出版的《大清会典》记载:“秦筝十五弦，似瑟而……“

清末至民国初出现了新制的十六弦筝，这种十六弦第也就是中国近百年来流行的传统筝。

1949年以后，筝这件古老的民间乐器，通过演奏家们与有关专家的推敲研究在对其形制与弦质改革的基础上，成功地研制出s型二十一弦尼龙钢丝缠弦筝。这种筝由于共鸣体加大，弦数增加，明显丰富了演奏的音响效果和发音的厚度。千古流传的筝，更显得委婉动听，富于神韵。s型二十一弦尼龙钢丝缠弦筝是中国和世界各地普遍流行的常用筝。

1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。

2世纪7年代，赵曼琴在演奏实践中，创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式，创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系“，使筝无须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律，为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》《井冈山上太阳红》等。

2世纪9年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点;在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了rb琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度“的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《山魅》(徐晓林)、《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲)等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。

而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以王中山、翟志荣、邱霁、袁莎、蒋周健、刘乐、鲍栋、宋心馨等老师为代表。多年来，这些演奏家多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、rb、新加坡、中国台湾、中国香港等多个地区和国家，使古筝这件乐器走向了世界。

基本构造

古筝的统一规格为:163米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12弦、13弦、18弦、23弦、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝““转调筝“等。

筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。筝的品种不一，构造也不尽相同。古筝构造

古筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。古筝的优劣取诀于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。

面板:面板用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作，以木纹顺直、抄眼大的沙桐为佳，如带有活疤节的发音更为脆亮。面板决定筝的音色和音量。也有人试用白松制作。

底板:用梧桐木制作或者用其他的硬质木料制作。

筝边:也称边板，即筝的侧帮。筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。还有试用权木制作

筝边:也称边板，即筝的侧帮。筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。还有试用权木制作。

筝头:用木、紫擅或其他较坚实的木料制成。筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定(也有的筝的筝头是固定琴钉的)。在筝头的侧面有一个出音孔，出音孔上有个音窗，供出音之用。筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围(也有的筝，筝头与共鸣体是不相通的)。

岳山:也称木梁或山口。用紫花梨木或其他木料制成，在筝上有两个岳山。一个在面板与筝头连接处，叫作前岳山;一个在面板与筝尾连接处，叫作后岳山。岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。后岳山也有用s形的(缩短了高中音区的码处弦长)。岳山起着载弦的作用，也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色、定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。

码子:也称柱，或称雁柱。它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作，也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的，以木的效果为佳。在桅木上还镶有一个小骨片，在骨片上刻槽，以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦，共有二十一个码子。在演奏时，弦的振动由码子传递到面扳，再通过共鸣体而发出音乐的效果。码子可左右移动，以调整音高。码子有时也稍作前后移动，以适当调整音质。

琴钉:也称肖子。它用于上弦，调整弦的松紧，控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的，或用硬质木料制成弦轴上弦的。